Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն Ալվին Էյլին, Աշանտի մարտիկները, Ալ Ջոլսոնը և Ալեքսանդր Համիլթոնը: Աֆրիկյան պար. Շարժումները, ռիթմերը և ծեսերը, որոնք այնքան կենտրոնական են ցեղային կյանքում, վերապրեցին ստրկությունից և մշակութային յուրացումից՝ ազդելու արևմտյան հասարակության և խորեոգրաֆիայի վրա՝ միաժամանակ մնալով աֆրիկյան ավանդույթի վառ բաղադրիչն այսօր:
Բնիկ շարժումներ
Աֆրիկայի բազմաթիվ ցեղերից յուրաքանչյուրը մշակել է իր յուրահատուկ պարերը, որոնք սովորաբար ուղեկցվում են վոկալային և հարվածային երաժշտությամբ, որը տարբերվում է ցեղից ցեղ: Պարերը դասվում էին երեք հիմնական կատեգորիաների՝ ծիսական (կրոնական), արարողակարգային և գրիոտիկ (պատմություն):
Ծիսական պար
Հոգևորը ներարկում է ավանդական աֆրիկյան կյանքի բոլոր ասպեկտները: Զիմբաբվեում «Մբիրան» բազմաֆունկցիոնալ ներկայացում էր, որը պարում էին շոնա ժողովուրդը՝ նախնիներին կանչելու, ցեղային պահապաններին աղաչելու, երաշտներն ու ջրհեղեղները մեղմելու, մահվան տարելիցները հարգելու, ցեղային և ընտանեկան վեճերում առաջնորդություն փնտրելու և նույնիսկ նոր ղեկավար նշանակելու համար: Ծիսական պարը միավորող միջոց է, որը բարձրացնում է խաղաղությունը, առողջությունը և բարեկեցությունը:
Հանդիսավոր պար
Հանդիսավոր պարը կատարվում է այնպիսի միջոցառումների ժամանակ, ինչպիսիք են հարսանիքները, տարեդարձերը, անցման ծեսերը և տարիքի տոնակատարությունները, այցելուների դիմավորումը, հաջող որսի գագաթնակետը և այլ իրադարձություններ, որոնք կիսում է ողջ ցեղը: Մաասայի ցատկապարը կատարում են ցեղի երիտասարդները, ովքեր հերթով ցատկում են այնքան բարձր, որքան կարող են երաժշտության ներքո, որպեսզի ցուցադրեն իրենց տոկունությունն ու ուժը:
Գրիոտիկ պար
Գրիոտը աֆրիկացի բարդ է, ցեղային պատմաբան և հեքիաթասաց։ Գրիոտիկ պարերը պատմություն-պարեր են, ժողովրդի շարժման ու երաժշտության բանավոր պատմություն: Լամբան կամ Լամբան պարում էին միայն ցեղի դելին կամ գրիոտը: Այսօր աֆրիկյան պարախմբերը կատարում են բուռն, երբեմնի բացառիկ շարժումները։
Մնայուն բնութագրեր
Պարերը համաժամանակյա են, բարդ և զգայական: Նրանք օգտագործում են ամբողջ մարմինը՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով մանրակրկիտ մեկուսացման և անկյունային և ասիմետրիկ շարժումների վրա: Խառնաշփոթը, ճռճռոցը, դրոշմելը և թռչկոտելը մարմնավորում են դաշտերի և կենդանիների խնամակալության ամենօրյա ռիթմերը՝ բարձրացնելով առօրյա գործունեությունը վեհ խորեոգրաֆիայի: Աֆրիկյան պարերը հատկապես լավ են պոլիռիթմ օգտագործելու մեջ՝ երկու կամ ավելի միաժամանակյա ռիթմեր՝ իրանով, ձեռքերով, ոտքերով և գլխով հոդերի համապատասխանությամբ: Մնջախաղի տարրերը նմանակում են բնությունը, ինչպես, օրինակ, թրթուրի հեղուկ թռիչքը կամ փղի կանխամտածված հարվածը: Այս ժեստերը գրավում են պատկերված կյանքի ուժի ոգին. դրանք հոգեւոր, ոչ թե բառացի արտահայտություն են:Դրանք նաև արվեստի ձև են, որը տևում է բոլոր պարերի մեջ, որոնք բխում են ամենավաղ աֆրիկյան արմատներից, պարային ձևերում, որոնք դեռևս զարգանում են այսօր:
Ստրկություն և ադապտացիա
Ստրկավաճառությունը ամբողջ մշակույթներ էր ներմուծում Կարիբյան ծովի կղզիներ և մայրցամաքի պլանտացիոն շրջաններ: Կարիբյան կղզիները, մասնավորապես, էթնոսների և մշակույթների փոթփուրի էր, որն ազդեց Աֆրիկայի պարերի վրա: 18-րդ դարում այդ ազդեցությունները կլինեին գաղութային ֆրանսիական, հոլանդական, բրիտանական կամ իսպանական:
Ցեղային պարերը մնացին ստրուկների համար կարևոր փորձաքար, և ի հայտ եկան հիբրիդային պարեր, ինչպիսին Calenda-ն էր: Calenda-ում ներկայացված էին երկու զուգահեռ գծեր՝ մեկը կանանց և մեկ տղամարդկանց, մոտենալու և հեռանալու գծերով, որոնք սկսվում էին առանց դիպչելու և այնուհետև արագանում՝ ավելացնելով ազդրերին ապտակելը, համբուրվելը և այլ շփումներ: Պլանտացիաների սեփականատերերը պարի մոլեգնությունը տագնապալի համարեցին և որոշ տեղերում արգելեցին այն ամբողջությամբ՝ վախենալով, որ ուժեղ զգացմունքները կհանգեցնեն ընդվզման:Բայց Calenda-ն շարունակեց ոգեշնչել վերջնական Cakewalk-ին (ի սկզբանե ծաղր պլանտացիաների տերերին) և Չարլսթոնին 20-րդ դարում: Մեկ այլ արձագանքը նյարդային ստրկատերերին, ովքեր վախենում էին ավանդական պարերի բարձր էներգիայից, նախազգուշական անցումն էր քայլքից խառնելու:
Ժողովրդական մշակույթ
Աֆրիկյան պարերի բարձր էներգիան և ռիթմիկ գրավչությունը և դրանցից առաջացած հիբրիդային տարբերակները անխուսափելիորեն փոխակերպեցին ամերիկյան հանրաճանաչ պարը՝ Վոդևիլը, Բրոդվեյը և ժամանցը: 1800-ականների Minstrel շոուներից, որոնք ներկայացնում էին սև դեմքեր և ծաղրանկարներ, որոնք մատուցվում էին ամբոխի ֆավորիտների կողմից, ինչպիսիք են Ալ Ջոլսոնը, մինչև Charleston, Lindy Hop, Jitterbug և Twist, որոնք տարածվում էին 20-րդ դարում, աֆրիկյան պարը փոխեց շարժումները Ամերիկայում և վերածվեց իր սեփականի: արվեստի ձև։
- 1800-ականներ - Minstrel show
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930-ականներ - Բրոդվեյի բոլոր սև շոուներ (Աֆրիկյան խառնաշփոթ պարերը միաձուլված են անգլիական խոզանակի և իռլանդական ջիգերի հետ)
- 1930-ականներ - 1940-ականներ - Թափի մեջ ներառված խառն պարերը, և աֆրիկյան պարերը սկսեցին ազդել ժամանակակից և բալետի վրա
- Օգոստոսի 6, 1960 - Chubby Checkers-ը առաջին անգամ ներկայացրեց The Twist-ը Դիկ Քլարկ շոուում, և պտտվող կատաղությունը ծնվեց
միջդարյա ժամանակակից
Քսաներորդ դարը պարի աշխարհում վայրի տաղանդի և նորարարության ժամանակաշրջան էր, և աֆրիկյան պարի ազդեցությունը առաջնային էր: Քեթրին Դանհեմը, ում կարիերան ընդգրկել է 20-րդ դարը, ուսումնասիրել է Կարիբյան պարերի մարդաբանությունը և դրանց աֆրիկյան արմատները: Նա ժամանակակից պարերի հովանու ներքո զարգացրեց համակարգեր և շարժումներ, որոնք շարունակում են օգտագործել պարողները մարզվելու համար: Էլվին Էյլին, ծնվել է 1931 թվականին, բնության ուժն էր՝ ներառելով աֆրիկյան ավանդական պարերը, բալետը, ջազը, ժամանակակիցը, հոգևորը և ավետարանի երաժշտությունը ոգևորիչ և հուզիչ խորեոգրաֆիայում: Էյլին պատկերել է սփյուռքի պատմությունը եզակի ներկայացումներով, ինչպիսիք են իր խորհրդանշական Revelations-ը: Նրա ընկերությունը, այժմ խորեոգրաֆ Ռոբերտ Բեթլի ղեկավարությամբ, դեռևս հենվում է աֆրիկյան հզոր ազդեցության վրա իր ամենահիշարժան կատարումների համար:
Փողոց տանելով
Փողոցային պարերը, բրեյքինգը, հիփ-հոփը և դրա բազմաթիվ կրկնությունները (կուտտում, կողպեք, պոպպինգ, կռումպինգ) ավելի մոտ են իր աֆրիկյան արմատներին, քան աֆրիկյան ոգեշնչված պարերից շատերը, որոնք ուղղակիորեն բխում էին ստրկական փորձից: Հիփ-հոփը ռեփի պատասխանն է, որը նմանակում է գրիոտների ռիթմիկ խոսակցական պատմվածքը: Հարվածային շարժումն առանձնանում է չափազանցված մեկուսացումներով և ամբողջ մարմնի արձագանքով հարվածին: Իսկ հիփ-հոփը կամրջում է փողոցն ու բեմը, քանի որ այն ավելի ու ավելի է դառնում երաժշտական կատարումների հիմնական մասը՝ Բեյոնսեից մինչև Բրոդվեյ: Լին-Մանուել Միրանդայի՝ Ալեքսանդր Համիլթոնի մրցարշավային կերպարը համանուն մյուզիքլում ներկայացնում է Բրոդվեյի ջազի և հիփ-հոփի խորեոգրաֆիայի միաձուլումը, որը պատմում է ճիշտ այնպես, ինչպես այդ պարային դրամաներն էին անում և դեռ անում են ցեղային պարերում Աֆրիկայում և ցանկացած վայրում։ Աշխարհում մարդիկ շարժվում են դեպի երաժշտություն։
