Պոստմոդեռն դիզայնի շարժումը տևեց ավելի քան երկու տասնամյակ՝ սկսած ճարտարապետությունից 1960-ականներին, թեև նրա ծաղկման շրջանն էր մոտավորապես 1970-ից մինչև 1990 թվականը: Դա հզոր ապստամբություն էր ժամանակակից դիզայնի մինիմալիստական գաղափարների դեմ: Պոստմոդեռն դիզայնը ներառում է ոչ սովորական գաղափարներ՝ շեշտը դնելով խաղային, գեղարվեստական և էքստրավագանտ ոճի վրա:
Նոր դարաշրջանի լուսաբացը
1960-ականների հիպիների բոհեմական մշակույթը ճանապարհ հարթեց արվեստի, երաժշտության, նորաձեւության և դիզայնի ստեղծագործական արտահայտման նոր դարաշրջանի համար:Ծաղկի ուժին և ազատ հոսող մազերին հաջորդեց արտահայտիչ ճարտարապետությունը՝ ձևերի և սիմվոլիզմի շրջադարձով, և այս ազդեցությունը ի վերջո դարձավ ինտերիերի նորագույն ոճ:
Պոստմոդեռն շարժմանը մղող երկու ամենամեծ աղբյուրները ամերիկյան ճարտարապետությունն ու իտալական արմատական դիզայնն էին, ըստ Գլեն Ադամսոնի՝ Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանում անցկացված «Պոստմոդեռնիզմ. ոճ և դիվերսիա 1970-1990» ցուցահանդեսի համադրող։ Պոստմոդեռն դիզայնի լկտի հասկացություններում ձևը չէր հետևում ֆունկցիային: Դա կտրուկ շեղում էր ժամանակակից դիզայնի թերագնահատված, մինիմալիստական իդեալներից:
Սկսվում է հեղափոխություն
Ռոբերտ Վենտուրիին վերագրվում է հետմոդեռն ճարտարապետության ամենավաղ օրինակներից մեկը՝ տունը, որը նա նախագծել է իր մոր համար: Ավարտված 1964 թվականին, Vanna Venturi House-ն ունի անսովոր ճակատ, որն իր հակասական դիզայնով և՛ պարզունակ է, և՛ բարդ: Թեք տանիքը տնին տալիս է մանկանման գծագրի տեսք։Անտեսելով մոդեռնիստական դրույթը, որ դեկորացիան տեղ չունի շենքերի վրա՝ Վենտուրին և նրա դիզայներական գործընկերը՝ Դենիզ Սքոթ Բրաունը, ավելացրեցին անգործունակ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են՝ չաջակցող կամարը և մեծ կեղծ ծխնելույզը: Առջևի պատուհանների ասիմետրիկ չափը և տեղադրումը ևս մեկ խախտված դիզայնի կանոն է, որն օգտագործվում է ի հեճուկս համաչափության և մաքուր, անխափան գծերի և ձևի մոդեռնիստական սկզբունքներին:
Տան ներսում Վենտուրին խաղաց մասշտաբի հասկացությունների հետ՝ իրականացնելով մեծ բուխարի և ոչ մի տեղ տանող ոչ մեծ չափսերով սանդուղք: Նրա արմատական, ոչ սովորական նախագծերը Չիկագոյի հանրային հեռուստատեսության WTTW-ի կողմից (Պատուհան դեպի աշխարհ) ճանաչվում են որպես Ամերիկան փոխած 10 շենքերից մեկը: Ռոբերտ Վենտուրին նաև գրքեր է գրել իր ճարտարապետական հայեցակարգերի մասին, որոնք դատապարտում են մոդեռնիզմի անպտուղ սկզբունքները «Բարդությունն ու հակասությունը ճարտարապետության մեջ» (1966) և «Սովորել Լաս Վեգասից» (1972):
դեկոնստրուկտիվիզմ և նոր ալիք
Անցյալի ազդեցությունները զգալի դեր են խաղում հետմոդեռն դիզայնի մեջ, սակայն հակված են էկլեկտիկ կամ առաջադեմ շրջադարձ ունենալ:Պոստմոդեռնիզմի հիմնական սկզբունքներն էին բարդությունն ու հակասությունը։ Ժամանակակից դիզայնի առաջարկած ուտոպիստական կատարելությունը փոխարինվեց դեկոնստրուկտիվիզմով և քաղաքային ապոկալիպսիսի էսթետիկայով։
The Original Grunge Look
1970-ականների վերջերին ճարտարապետ Ֆրենկ Գերին իր Սանտա Մոնիկա տունը տարանջատեց և բառացիորեն վերակառուցեց այն այնպես, որ կարծես զուրկ էր համահունչ պլանից: Նա կիրառեց իմպուլսիվ փոխակերպումներ, որոնք թվում էր, թե գոյություն ունեն առանց հստակ պատճառի.
- Ներքին գիպսաստվարաթուղթը հեռացվել է կառուցվածքային գամասեղները բացահայտելու համար
- Շղթա-շղթա և նրբատախտակ ավելացվել է արտաքինին
Գերիի կողմից ծալքավոր մետաղական պանելների օգտագործումը որպես դեկորատիվ երեսպատում իր տան արմատական փոփոխությունների արտաքին պատերի վրա նույնպես ժամանակից առաջ էր, քանի որ այս տեսքն ավելի տարածված էր գոմի տանիքներում, քան ծայրամասային տներում: Գերին շարունակեց նախագծել աշխարհի ամենաբարդ և անսովոր թանգարանները:
Punk is in House
Պանկի դարաշրջանի ենթամշակույթն ու հակաէստաբիլիշմենթի փիլիսոփայությունը նույնպես ճիշտ էր համահունչ պոստմոդեռնիզմին։ Վիվիեն Վեսթվուդը գլխավոր մտածողն էր, ով ստեղծեց 70-ականների և 80-ականների սկզբի քանդված պանկ նորաձևությունը: 2009 թվականին նա համագործակցեց Քոուլ և որդիների հետ՝ ստեղծելով պաստառների հավաքածու: Ուեսթվուդը նաև բրիտանական ենթամշակույթ բերեց The Rug Company 2006 թվականին, որտեղ Union Jack դրոշի մաշված մնացորդները վերարտադրվում են թանկարժեք, բարձրակարգ գորգերի, պատի գոբելենի կամ շեշտադրման բարձերի մեջ:
Մուտքագրեք Նոր ալիք
1980-ականների «դիզայներական տասնամյակում» ամեն ինչ դարձավ ոճային հայտարարություն։ Վառ գույների, թատերական ձևերի և չափազանցված ձևերի պոստմոդեռն առանձնահատկությունները դարձել են նորաձևության, կահույքի և աքսեսուարների գերիշխող տեսքը։
Արվեստի, ամսագրերի և երաժշտական տեսահոլովակների գերժամանակակից գրաֆիկան աշխուժացրեց նոր, պոստ-փանկ ենթամշակույթը, որը տարածվեց համաշխարհային մասշտաբով: Domus-ի նման հրապարակումները ընդգծեցին իտալացի դիզայներների, ինչպիսիք են Studio Alchimia-ն և Memphis-ը, կահույքի նոր, արմատական ոճերի տեսքը: Հանգուցյալ երաժիշտ Դեյվիդ Բոուին Մեմֆիսի դիզայնի մեծ երկրպագու և կոլեկցիոներ էր: Սա Նոր ալիք էր, իսկ պատկերն ամեն ինչ էր։
Պոստմոդեռն վարպետներ
20-րդդարի վերջում Իտալիան դարձավ դիզայնի համաշխարհային կենտրոնը՝ շնորհիվ դիզայներ մաեստրիների կամ «վարպետ» դիզայներների, ինչպիսիք են Ալեսանդրո Մենդինին և Էտտորե Սոտտասը:
Իսկական ռահվիրա
W ամսագիրը նշում է, որ Ալեսանդրո Մենդինին եղել է Իտալիայի արմատական դիզայներական շարժման հիմքում 60-70-ականներին և ավելի ուշ՝ հետմոդեռնիզմին: Մենդինին մեծ դեր ունեցավ շարժման մասին իրազեկման գործում՝ իտալական դիզայներական ամսագրերում իր ներդրումների միջոցով, ներառյալ Casabella, Modo և Domus:
Որպես դիզայներ՝ Մենդինին ստեղծեց կտորներ, որոնք բացահայտ ցուցադրական էին, համարձակ գույներով և վառ նախշերով: Նրա ամենահայտնի դիզայնը 1978 թվականի Պրուստի աթոռն է: Մենդինին «վերանախագծել է» զարդարուն փորագրված, փայտի շրջանակով բարոկկո բազկաթոռը՝ սպիտակ պաստառապատմամբ՝ սլայդը ցցելով դրա վրա և ձեռքով նկարելով պոունտիլիզմի նախշ: Աթոռը վերանախագծվել է մի վայրի գույնզգույն նախշերով տասնամյակներ անց, ինչպես կարելի է տեսնել այս 2009 թ. Պրուստ Գեոմետրիկայում:
1979 թվականին Մենդինին և մի քանի այլ ավանգարդ դիզայներներ, ներառյալ նրա ընկերն ու գործընկերը՝ Էտտորե Սոտտասը, միավորեցին ուժերը՝ ստեղծելով Studio Alchimia-ն: Մենդինին հումորի զգացում ներարկեց մոդեռնիստական իդեալներին, որոնք բացառում էին վառ գույների և չափազանցված ձևերի օգտագործումը՝ ստեղծելով վառ գույներով առարկաներ թատերական ձևերով և կիչի մոտիվներով:
Ալեսանդրո Մենդինին հաճախ սխալմամբ անվանվում է որպես Memphis Group-ի անդամ, քանի որ նա նախագծել է մի կտոր իրենց առաջին հավաքածուի համար 1981 թվականին: Այնուամենայնիվ, Մենդինին ասել է W Magazine-ին, որ մերժել է Սոտտասի միանալու առաջարկը, քանի որ նա ցանկանում էր: մնա Ալքիմիայի հետ։
Մեմֆիս գրուպ
1981-ին Միլանում համախոհ դիզայներների խումբը հետմոդեռն դիզայներական շարժումը հասցրեց բոլորովին նոր մակարդակի՝ Salone del Mobile-ում իրենց համարձակ, գրաֆիկական կահույքի դիզայնի դեբյուտով: Դիզայներ Էտտորե Սոտտասի կողմից հիմնադրված հայտնի Memphis Group-ը ներառում էր Փիթեր Շայրը, Մայքլ Գրեյվսը, Ջորջ Սոուդենը, Միշել Դե Լուչին և Նատալի Դու Պասկիեն, ի թիվս այլոց:
Համարձակ, իրարամերժ գույներով, ոչ ավանդական ձևերով և վայրի նախշերով, Memphis-ի կտորները ստեղծվել են գաղափարներ փոխանցելու համար: Մեմֆիսի կահույքի ազդեցիկ տեսքը ներառում էր բացահայտ երկրաչափական ձևերի համակցություններ, որոնք պատրաստված էին տարբեր նյութերից վառ, հակապատկեր գույներով: Տարածված էին նաև գրաֆիկական սև-սպիտակ նախշերը։ Այս չափազանցված, գրեթե մուլտֆիլմ ոճը իշխում էր 1980-ականների մեծ մասում: Ահա նրա հիմնադիրներից երեքի համառոտ հայացքը՝
Էտորե Սոտտաս
Ettore Sottass-ը օգնեց որոշել պոստմոդեռն կահավորման տեսքը՝ օգտագործելով վառ գույներով լամինատներ, գրաֆիկական ձևեր և ոչ ֆունկցիոնալ տարրեր:Նրա խորհրդանշական Carlton գրապահարանում պատկերված էին գունագեղ, անկյունագծային դարակներ և գրապահարաններ, որոնք անջատված էին միմյանցից: Այն վիճարկեց այն գաղափարը, թե ինչու է գրապահարանը պետք է նմանվի սովորական գրապահարանին:
Ջորջ Սոուդեն
Ջորջ Սոուդենը՝ Olivetti-ի էլեկտրոնիկայի մրցանակակիր դիզայներ, դարձավ Memphis խմբի հիմնադիր անդամ՝ իր ընկերուհու/շուտով ապագա կնոջ և դիզայներական գործընկեր Նատալի Դու Պասկիեի հետ միասին: Դուք կարող եք տեսնել Sowden's Memphis-ի կտորների պորտֆոլիոն Sowden Design.com-ում, որը ներառում է գունագեղ պահարաններ, տարօրինակ աթոռներ և ժամացույցներ՝ համարձակ, վառ նախշերով:
Նատալի Դու Պասկիեր
Նատալի Դու Պասկիեն հիմնականում նկարիչ է, ով իր տաղանդն է տվել Մեմֆիսի խմբին՝ տեքստիլի, պաստառագործության և ներկված կահույքի վրա օգտագործվող տպավորիչ, հզոր նախշերի տեսքով:Երբ 1987 թվականին Մեմֆիսը բաժանվեց, Դյու Պասկիեն վերադարձավ նկարչությանը և քանդակագործությանը Միլանի իր ստուդիայում: Երբ նոր հազարամյակների երկրորդ տասնամյակում հետաքրքրություն առաջացավ պոստմոդեռն ոճի նկատմամբ, Դյու Պասկիեն վերակենդանացրեց իր ռետրո ձևավորումները՝ համագործակցելով American Apparel-ի հետ: Դուք կարող եք գնել ընդգծված բարձեր, լոգանքի և ծովափնյա սրբիչներ՝ Նատալի Դյու Պասկիեի նախշերով ֆիննական դիզայնի խանութից, որը գտնվում է Ֆինլանդիայում, բայց առաջարկում է առաքում ամբողջ աշխարհում (կտտացրեք ԱՄՆ առաքումների վերին ձախ անկյունում գտնվող հղմանը):
Պոստմոդեռն 2.0
Սիրիր կամ ատիր այն, Դեզինը հայտարարեց հետմոդեռնիզմի վերադարձի մասին 2015 թվականի ամռանը: Դիզայնի և ճարտարապետության նորագույն կայքը ցուցադրեց ամառային երկար շարք, որը նշում էր հետմոդեռնիզմի ժառանգությունը սիրալիր վերնագրով, «Pomo ամառ.2011-ի վերջին Լոնդոնի V&A թանգարանում «Ոճը և դիվերսիան» և 2013-ին Լի Էդելքորտի տոտեմիզմի ցուցադրությունը, 2014-ին Մեմֆիսի նոր տենդենցը օգնեց վերակենդանացնել պոստմոդեռն տեսքը. ոճը, որը ազդել է էքստրավագանտ Art Deco-ի դարաշրջանի վրա: Փոփ Արտի թրթռանքներ և անցյալի մոտիվների վերաիմաստավորում։
Պոստմոդեռն սենյակների դիզայնի առանձնահատկությունները
Դիզայներական կահույքն ու աքսեսուարները սովորաբար թանկ են, հատկապես, երբ դրանք վինտաժային օրիգինալ են և իտալական դիզայնով: Թեև Մեմֆիսի արմատական կահավորանքով լի սենյակը կարող է գրավել միայն էքսցենտրիկ հաճախորդներին, ովքեր կարող են դա թույլ տալ, այս էկլեկտիկ շեշտադրումները դեռ կարող են ճաշակով ներառվել դիզայնի այլ սխեմաների մեջ ավելի փոքր չափաբաժիններով: Արմատական ձևի այս հեղափոխությունը շարունակեց ոգեշնչել այլ հայտնի դիզայներների, ներառյալ Christian Dior-ի թռիչքուղու նորաձևությունը և Մեթյու Սալիվանի կահույքը:
Պոստմոդեռն ճաշասենյակ
Նորաձևության խորհրդանիշ Կառլ Լագերֆելդը նույնպես գրավեց Memphis-Milano-ի դիզայնի ժամանակակից ոճը և իր բնակարանը լցրեց Pomo ոճի կահավորանքով:Լագերֆելդն իր բնակարանի պատերին դրել է փափուկ, չեզոք մոխրագույն, որը չի մրցում կահույքի և աքսեսուարների համարձակ գույների հետ։
Նրբագեղ, քարե հատակը լրացնում է լամինացված կահույքի փայլուն մակերեսները, որոնք ներառում են՝
- Pierre Table by George Sowden - Սեղանի սեղանն ունի նուրբ շևրոն նախշ, մինչդեռ ոտքերը ծածկված են վառ առաջնային կարմիր, կապույտ և դեղին բլոկներով: Vintage սեղանը Artemest-ում արժե մոտ $12,000:
- Riviera Chairs by Michele de Lucchi - Այս կաղապարված պլաստիկ աթոռներն իրենց նշանավոր կապույտ ոտքերով այժմ դժվար է ձեռք բերել չորս հոգանոց հավաքածուով: Լագերֆելդը, ըստ երևույթին, ունի վեց և ավելի: Եթե դուք չեք կարող գտնել վինտաժային հավաքածու, ապա դրանք դեռ արտադրվում և վաճառվում են սկզբնաղբյուրում՝ Մեմֆիս-Միլանոյում, Իտալիայում մոտ 1300 եվրոյով կամ 1380 դոլարով:
- Malabar Sideboard by Ettore Sottas - Այս արտասովոր, քանդակի նմանվող բուֆետը միախառնում է ավանդական փայտե առանձնահատկությունները նրբագեղ լամինատների և գունագեղ աջակից սյուների հետ: Բազմաթիվ դարակներ ապահովում են լայն տարածություն պոստմոդեռն արվեստի ապակիների և հավաքածուների համար: Վինտաժային առաջարկվող գինը 1stdibs-ում $18,500 է։
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - սկսեք ձեր պոմո արվեստի հավաքածուն այս հիասքանչ վինտաժ իտալական արվեստի ապակիով, ընդամենը $3,600 Ruby Lane-ում:
Ակնհայտ է, որ շատ մեծ բյուջե է պահանջվում վինտաժ իտալական կահույքով և աքսեսուարներով սենյակ զարդարելու համար: Բայց դուք դեռ կարող եք պոստմոդեռն մթնոլորտ ներարկել ձեր զարդարման սխեմայի մեջ՝ հետևելով դրա բարդության և հակասության սկզբունքներին, որոնք խառնվում են խելքի, կիտչի կամ հումորի ռետրո հպմանը:
Պոստմոդեռն հիանալի սենյակ
Պոստմոդեռն դիզայներները ձգտել են ստեղծել զրույցի կտորներ՝ փոփ մշակույթը միաձուլելով բարձրակարգ կահույքի և սովորական նյութերը շքեղ շեշտադրումների վերածելով: Շրջանակից դուրս մտածելը հանգեցրեց գույների, նյութերի և հյուսվածքների անսովոր խառնուրդների:
Այստեղ պատկերված հյուրասենյակն իր ռետրո շագանակագույն, նարնջագույն և դեղին գունային սխեմայով ունի 70-ականների հարմարավետ մթնոլորտ, որը ստիպում է ձեզ ցանկանալ հանել կոշիկները և ոտաբոբիկ քայլել այդ սառը, ցրտաշունչ կապույտ գորգի վրա: Փիրուզագույն ճաշի աթոռները, ավոկադոյի ջահի գլոբուսները, կոբալտից և կապտա-կանաչ ծաղկամանները և գարնանային կանաչ շեշտադրման աթոռները կիսում են տարածությունը դդումի նարնջի, արևածաղկի դեղինի և մանանեխի համարձակ գույների հետ: Սա բարդ, հակապատկեր գունային սխեման է, որը կիրառվում է շատ նրբագեղ, ժամանակակից կահավորման համար:
Հնարամտորեն քանդակված սուրճի սեղանը, կարծես, ունի վերնաշապիկ, որը պատրաստված է կարմիր փայտի գերանի մեծ կտորից, որն ամրացված է լամինատ փայտի ոտքերով: Երկրորդ սեղանի ապակե վերնամասը կտրում է գերանի շերտի եզրը՝ սեղանները միացնելով մեկին: Դարչնագույն կաշվե բազմոցի կողքին նստած են կոճղաձև եզրային սեղաններ, որոնք ծածկված են փայլուն, արծաթագույն մետաղական փայլաթիթեղով, հետաքրքիր աղավաղված էֆեկտով:Երկար, սպիտակ դարակը, որը սավառնում է բազմոցի վրայով, անգործունակ է թվում մյուս կողմում տեղադրված բյուրեղյա մաքուր, Lucite ուրվական աթոռների պատճառով: Այս սենյակի դիզայնի բարդ սխեմայի մեջ ընդգրկված այլ պոստմոդեռն առանձնահատկությունները ներառում են՝
- Պատից կախված անգործունակ դատարկ շրջանակներ
- Կիտչի բուխարիը տեղադրված է այնպես, կարծես պատի արվեստ լիներ
- Կախովի կախովի լույսի չափազանցված մասշտաբը
- Ֆրանսիական նեոկլասիկական ոճի աթոռներ՝ պատրաստված ժամանակակից ակրիլային նյութից
- Գլխավորելով Art Deco-ին սանդուղքների բազրիքում և հնաոճ խաղալիք մեքենաներում
- Նյութերի և հյուսվածքների բազմազան խառնուրդ
Սենյակի ոչ սովորական անկյունները, առաստաղի առաստաղի լուսավորության հեղուկ գծերը և դեկորատիվ սյունը պոստմոդեռն գեղագիտության բնորոշ նշաններ են:
Ոճ, որը հակասում է սահմանմանը
Չնայած հետմոդեռնի դարաշրջանը տևեց համեմատաբար կարճ ժամանակահատված, այն շատ մասնատված դիզայնի ոճ է, որը ներառում է էքսպրեսիոնիզմի և ազատ մտքի եղջյուր:Պոստմոդեռն դիզայնը նշում է անցյալի մոտիվները, վառ մոդայիկները, դիստոպիկ ապագան և զավեշտալի ձևերը: Սա 20-րդ դարի անկայուն, արագընթաց մշակույթի արտացոլումն է, որը մարտահրավեր նետեց դիզայնի վերաբերյալ նախկին գաղափարներին և նոր ճանաչում բերեց ինքն իրեն ոճին
