Բրոդվեյի պարի պատմությունը տպավորիչ պատմություն է ոչ միայն նրանց համար, ովքեր մեծապես զբաղվում են երաժշտական թատրոնով, այլև նրանց համար, ովքեր նոր են սկսում բացահայտել պարի կախարդանքը լիամետրաժ բեմական բեմադրությունների միջոցով:
Բրոդվեյի պարային պատմության սկիզբը
Համարյա ինչքան թատրոն է եղել, թատրոնի ներսում պար է եղել։ Հին հույները պարն ընդգրկում էին իրենց պիեսներից շատերի մեջ, և թեև դա մի ոճ էր, որը հեռու էր այն բանից, ինչ մենք այսօր տեսնում ենք Նյու Յորքի շքեղ վայրերում, պարը դեռևս այն ժամանակ գրավում էր հանդիսատեսին:
Բրոդվեյը, ինչպես մենք այսօր գիտենք, սկսվեց 1900-ականներին, որտեղ այն նոր էր սկսում իր ազդեցությունը թողնել Նյու Յորքի մշակույթի վրա: Այն շողոքորթորեն անտեսվեց քննադատների և ավելի «լուրջ» թատերասերների կողմից, քանի որ դրա թեմաները հեռու էին իրականությունից՝ քմահաճ զգացողությամբ: Այս վաղ արտադրությունները ուղղված էին միջին դասի նյույորքցիներին, ովքեր քոր էին գալիս որոշ զվարճությունների համար, և նրանք հաճախ այն գտնում էին առաջին շարքի նստատեղերով, որոնք արժեն ընդամենը $2,00:
Նույնիսկ դարասկզբից առաջ «Black Crook»-ը, որը համարվում է առաջին բրոդվեյան մյուզիքլը, բացվեց հետաքրքրասեր ամբոխի առջև, որը հենց նոր բացահայտեց բալետի հետաքրքիր միաձուլումը դրամատիկ դերասանական արվեստի հետ:
Ջորջ Բալանշինը Բրոդվեյի պարի պատմության ամենավաղ ճանաչված պարուսույցներից մեկն էր՝ ստեղծելով Ziegfeld Follies-ի 1936 թվականի հրատարակությունը: Մինչ Բալանչինը վարում էր բալետի բեմադրության ասպեկտները, մեկ այլ պարուսույց՝ Ռոբերտ Ալթոնն էր, ով առաջ բերեց առաջին ժամանակակից պարերը, որոնք մինչ օրս շատ նման են նյույորքյան բեմական պարողների կատարած բազմաթիվ ստեղծագործություններին:
Բրոդվեյի պարի հետ կապված ինտրիգը ծագեց այն փաստից, որ դա առաջին անգամն էր, որ պարը ցուցադրվեց որպես պատմության սյուժեի մի մաս: Մինչև 1930-ական թվականները պարն իր առանձին էությունն էր, և հեքիաթային քմահաճույքի առաջացումը թե՛ մարմնական ուժերի և թե՛ կենսունակ անհատականությունների միջոցով իսկապես գրավիչ էր:
Բերել գնչուներին
Բալանշինից հետո, թատերական արվեստի պարում սովորողները սկսեցին իրենց ուժերը փորձել խորեոգրաֆիայում։ Գաուեր Չեմպիոնը նշանավոր պարուսույցներից է, ով արժանացել է Թոնի մրցանակի իր տպավորիչ պարային թատրոնում 1949 թվականին ունեցած ներդրման համար: Երաժշտական արվեստի այս ավելի անսովոր ստեղծողները թատերական աշխարհում հայտնի էին որպես «գնչուներ», և շուտով նրանք գերիշխում էին շուկայում իրենց երևակայական գաղափարներով և գաղափարներով: հաջողված արտադրություններ.
Շատերը բոլորից ամենամեծ գնչուն համարում են Բոբ Ֆոսսին, ով մշակել է բրոդվեյան պարի նոր ոճ, որը մինչ օրս հարգվում և պահպանվում է աշխարհի բազմաթիվ թատերախմբերի կողմից:Նա հեղափոխեց Բրոդվեյի պարի պատմությունը՝ ստեղծելով ոչ սովորական շարժումներ և ստեղծագործաբար օգտագործելով մարմնի մասերը նախկինում երբեք չփորձված ձևերով: Այսօր Fosse-ի ոճը ամենահեշտ ճանաչվում է իր անմահ ռեկվիզիտների՝ ձեռնափայտերի, գլխարկների և ձեռնոցների անմահ օգտագործմամբ, ինչպես նաև հայտնի է արվեստի նկատմամբ իր սադրիչ մոտեցմամբ: Ֆոսեն չէր խուսափում սեքսուալությունը ներառել իր առօրյայի մեջ, և դա հատկապես նշվում է այնպիսի հայտնի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Քաղցր բարեգործությունը» և «Ննջազգեստի խաղը»:
Broadway Dance Today
Վերջին 10-15 տարիների ընթացքում պարը շարունակում է գերիշխել Բրոդվեյի տեսարանում: 1990-ականների վերջը մեզ բերեց Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk, որը համարվում է ամենամեծ պարային մյուզիքլներից մեկը 1970-ականներից Ֆոսեի վերջին ստեղծագործություններից ի վեր:
Դասական մյուզիքլները, ինչպիսիք են West Side Story-ը և Chicago-ն, շարունակում են կրկնօրինակվել ավելի փոքր մասշտաբի թատրոններում ամբողջ Ամերիկայում և արտերկրում, մինչդեռ ինքը՝ Բրոդվեյը, շարունակ բեմադրում է անցյալի հանրաճանաչ Բրոդվեյի հիթերի վերածնունդը:Թվում է, թե դարասկզբից ի վեր յուրաքանչյուր սերնդի հանդիսատես է եղել, ով վայելում է պիցցա և պիցցա, որը կարելի է ստեղծել միայն Բրոդվեյի պարային համարներով: Բրոդվեյի պարի պատմությունը շարունակ գրվում է, քանի որ նոր և գալիք պարուսույցները գնում են անցյալի մեծերի հետքերով՝ ստեղծելով և բացահայտելով նոր ոճեր հին սիրելիի համար:
