Թատրոնի և դրամատիկական խաղեր երեխաների համար

Բովանդակություն:

Թատրոնի և դրամատիկական խաղեր երեխաների համար
Թատրոնի և դրամատիկական խաղեր երեխաների համար
Anonim
երեխան բեմում
երեխան բեմում

Անկախ նրանից, թե դուք դերասանություն եք սովորեցնում մի խումբ երեխաների, կամ պարզապես ցանկանում եք օգտագործել որոշ թատերական խաղեր՝ օգնելու ձեր ուսանողներին կոտրել սառույցը և հարմարավետ խաղալ, դուք արագ կհասկանաք, որ երեխաների մեծամասնությունը իսկապես վայելում է այս տեսակները: խաղերի։ Լավագույնն այն է, որ ուսանողները կարող են նույնիսկ չհասկանալ, որ սովորում են արժեքավոր դերասանական հմտություններ, նրանք պարզապես գիտեն, որ զվարճանում են:

Հիմունքներ

Այս խաղերը թույլ են տալիս ուսանողներին հարմարավետ լինել բեմի վրա՝ միաժամանակ ներկայացնելով նրանց թատրոնի որոշ հիմնական հիմունքներ:

Բեմական ուղղություններ

Բեմական հիմնական ուղղությունները սովորելը լավ կծառայի ուսանողներին, եթե նրանք շարունակեն հանդես գալ բեմադրության մեջ: Այս խաղի համար թող բոլորը կանգնեն խմբում կենտրոնական բեմում: Կանչեք բեմի հիմնական ուղղությունները՝ սկզբում դանդաղորեն սկսելով, այնուհետև ավելի արագ ուղղություններ տվեք, մինչև բոլորը շրջվեն բեմի վրա:

Ահա հաջորդականության օրինակ՝

  • Սկսիր կենտրոնական փուլ
  • Գնացեք ներքև
  • Գնացեք բեմ ձախ
  • Գնա բեմ աջ
  • Գնա կենտրոնական բեմ
  • Գնացեք վերև
  • Իջեք ներքև ձախ
  • Աջ վերև
  • Գնացեք բեմ ձախ
  • Գնացեք ներքև
  • Վերադառնալ կենտրոնական բեմ

Այն բանից հետո, երբ բոլորը լավ պատկերացնեն իրենց բեմական ուղղությունները, թույլ տվեք ուսանողներին հերթով ստանձնել «ռեժիսորի» դերը՝ հանդիսատեսից բեմական ուղղություններ կանչելով:

Պրոեկցիա

Ձայնը բեմ դուրս հանելը սովորած հմտություն է: Այս խաղը պարզ է, ծառայում է որպես սառույցը կոտրելու հիանալի միջոց և ուսանողներին տալիս է գործնական փորձ՝ իրենց ձայնը պրոյեկտելու հարցում, որպեսզի հանդիսատեսի բոլոր անդամները կարողանան լսել դրանք:

մանկական դերասան ձայնը նախագծող
մանկական դերասան ձայնը նախագծող

Ուսանողներին նստեցնել թատրոնի կամ սենյակի հետնամասում: Ուսանողը մեկ առ մեկ կբարձրանա բեմ և հպարտորեն քայլում է դեպի կենտրոնական բեմ, առերեսվում է հանդիսատեսին և կհայտարարի. «Իմ անունն է (անունը), և ես դերասան եմ»: Այնուհետև ուսանողը խոնարհվում է և դուրս է գալիս, մինչդեռ մյուս ուսանողները ծափահարում են։

  • Ասա ուսանողներին իրենց ձայնը ցուցադրել թատրոնի կամ սենյակի հետևի մասում: Այս հնարքն ապահովում է, որ ողջ հանդիսատեսը կարող է լսել դրանք:
  • Սովորեցրե՛ք ուսանողներին, որ պրոյեկցիան պետք է համագործակցել հստակ արտասանությամբ, և որ պրոյեկցիան տարբերվում է բղավելուց:
  • Հանձնարարեք ուսանողներին զբաղվել իրենց անուններն արտասանելիս պրոյեկտելիս; շատերն այնքան են վարժվել իրենց անուններին, որ բեմում հստակ չեն ասում։
  • Խրախուսեք հանդիսատեսի ուսանողներին վայրենանալ իրենց ծափահարություններով: Սա կարող է լինել ձեր աշակերտների բուռն ծափահարությունների առաջին համը, և նրանցից ոմանց համար սա կարող է լինել այն խրախուսանքը, որին նրանք պետք է շարունակեն դերասանությունը:

արձաններ

Կերպարով մնալը կարող է դժվար լինել երիտասարդ դերասանների համար, հատկապես, երբ նրանք առաջին անգամ են սովորում դերասանության մասին և պարտադիր չէ, որ հասկանան բնութագրումը: Այս խաղը կարող է թվալ զվարճալի, մրցակցային խաղ, սակայն այն սովորեցնում է ուսանողներին կերպար ընդունելու և այն «չկոտրելու» կարևորությունը։

բեմում հանդես եկող երեխաներ
բեմում հանդես եկող երեխաներ
  1. Աշակերտներին թող ընտրեն բեմի տեղ: Նրանք պետք է դեմքով լինեն հանդիսատեսի տարածքին, քանի որ սա ընդհանուր առմամբ դերասանական արվեստում սովորելու կարևոր դաս է:
  2. Ասա ուսանողներին ստանձնեն արձանի դիրք: Նրանք կարող են լինել ազնվական արձան, հիմար արձան կամ ինչ տեսակի արձան, որ ուզում են: Նրանք պետք է կանգնած մնան բաց աչքերով (իհարկե թույլ տալով թարթել):
  3. Երբ բոլորը տեղում են, արձանների պես պետք է սառչեն. Այժմ մարտահրավեր է դառնում տեսնել, թե ով է վերջին մարդը, ով տեղափոխվում է: Որպես ուսուցիչ՝ դուք շրջում եք բեմում՝ փնտրելով մարդկանց, ովքեր խախտում են բնավորությունը՝ շարժվելով կամ հարմարվելով: Երբ բռնում ես ինչ-որ մեկին շարժվելիս, նա նստում է հանդիսատեսի մեջ: Վերջին մարդը, ով կանգնած է որպես արձան, հաղթողն է։

Եթե գտնում եք, որ խաղը մի փոքր ավելի երկար է տևում, քան կարծում էիք, կարող եք սկսել հիմար դեմքեր անել կամ այլ բաներ անել՝ փորձելով երեխաներին կոտրել բնավորությունը:

Պատմություն

Պատմություն պատմելը դերասանական գործունեության կարևոր մասն է, հատկապես նրանց համար, ովքեր ծրագրում են կատարելագործվել, որտեղ սցենար չկա, և դերասանները հորինում են պատմությունը, երբ առաջ են գնում: Շատ ուսանողներ նաև մի փոքր ավելի մեծ ոգևորությամբ և եռանդով են հանդես գալիս, երբ նրանց թույլ են տալիս ստեղծել իրենց կերպարները:

Իմ օրը

Այս խաղը թույլ է տալիս մեկ հեքիաթասաց և մեկ դերասան:Պատմաբանը կանգնած է բեմի կողքին, մինչդեռ դերասանը կենտրոնական բեմ է զբաղեցնում: Հեքիաթասացը վերապատմում է իր օրը. սա կարող է լինել իսկական վերապատմում, կամ կարող է լինել ամբողջովին հորինված պատմություն: Դերասանը այնուհետև ներկայացնում է պատմությունը, ինչպես պատմվում է:

Աշակերտներին ցույց տվեք, որ նույնիսկ ամենապարզ պատմությունները կարող են վերածվել զվարթ վերապատմումների, երբ դրանք ճիշտ են կատարվում: Օրինակ՝ «Ես նախաճաշին բլիթներ եմ կերել» կարող է վերածվել այն բանի, որ դերասանը մնջախաղ է անում այնքան շատ բլիթներ ուտելու մասին, որ ստամոքսի ցավ է առաջանում։

Դուք կարող եք ավելի շատ խաղացողներ ավելացնել այս խաղում՝ թույլ տալով պատմողին ներգրավել այլ մարդկանց պատմության մեջ: Օրինակ, հեքիաթասացը կարող է ասել. «Այնուհետև մայրս քայլեց սենյակով», մատնացույց անելով մեկ այլ դերասանի, ով այնուհետև դուրս է գալիս բեմ և ստանձնում մայրիկի դերը:

Լսիր ինձ

Բեմի դերասանները պետք է ունենան հանդիսատեսի ուշադրությունը գրավող որոշակի խարիզմա։ Այս խաղը սովորեցնում է ուսանողներին օգտագործել իրենց ձայնը, մարմինը և պատմելու ունակությունները՝ գրավելու հանդիսատեսի ուշադրությունը:

  1. Մի մարդ նստած է աթոռին, նրա յուրաքանչյուր կողմում կանգնած է մեկ դերասան։
  2. Երբ ռեժիսորն ասում է՝ գնա, յուրաքանչյուր դերասան սկսում է մի պատմություն պատմել նստածին։ Սա հանգեցնում է նրան, որ նստած մարդը միաժամանակ երկու պատմություն է լսում երկու տարբեր դերասաններից։
  3. Դերասանները պետք է փորձեն գրավել նստած մարդու ուշադրությունը իրենց գրավիչ պատմվածքով, մարմնի շարժումներով և ձայնի շեղումներով:
  4. Երբ ռեժիսորն ասում է ստոպ, նստածը հայտարարում է, թե որ դերասանն է ամենաշատը գրավել իր ուշադրությունը և ինչու։ Այդ դերասանն այնուհետև ստանում է նստած դիրքը։

Նախապես որոշ կանոններ սահմանեք, օրինակ՝ նստածի ականջին չբղավել, նստածին չդիպչել և այլն: Այս խաղը կարող է բավականին բարձր լինել, ուստի հիշեք սա և մի դրեք աշակերտին նստած դիրքում, եթե նա դժվարություններ ունի բարձր ձայների կամ իրեն մոտ գտնվող մարդկանց հետ:

Բնութագրում

Կերպար վերցնելը և այն հավատալի ներկայացում դարձնելը որոշ ուսանողների համար կարող է ավելի հեշտ լինել, քան մյուսները, սակայն ճիշտ հմտությունների դեպքում ամեն անգամ ավելի հեշտ է դառնում:

Երկու ճշմարտություն և մի սուտ

Կարողանալ համոզել հանդիսատեսին, որ այն, ինչ ասում եք ճիշտ է, նույնիսկ այն դեպքում, երբ դա այդպես չէ, դերասանների համար կարևոր հմտություն է:

  1. Մի աշակերտ գալիս է բեմ և ներկայացնում երեք հայտարարություն իր մասին. Ասվածներից երկուսը ճշմարիտ են, իսկ մեկը՝ սուտ։
  2. Հանդիսատեսի ուսանողները կռահում են, թե որ հայտարարությունն է սուտ։

Սա լավագույնս աշխատում է, երբ բոլոր երեք պնդումներն էլ հավատալի են և ընդհանուր գիտելիքներ չունեն: Մի օգտագործեք հայտարարություններ, որոնք կարծիքներ են: Ահա երեք պնդումներ, որոնք կարող եք բերել որպես լավ օրինակ.

  • «Իմ պապիկի հայրանունը Հենրի է».
  • «Այն գիշեր, երբ ես ծնվեցի, ձյուն էր գալիս».
  • «Իմ շունն ունի մեկ կապույտ աչք և մեկ շագանակագույն աչք».

Գործողություն և արձագանք

Կարևոր դերասանական հմտություն, որը հաճախ անտեսվում է, արձագանքելու հմտությունն է: Գործել մի բան է, բայց ուսանողները նաև պետք է սովորեն արձագանքել իրենց շուրջը կատարվող այլ իրադարձություններին բեմում, այլ ոչ թե պարզապես սպասել իրենց հաջորդ տողին:

Այս խաղի համար մեկը թագադրվում է թագավոր, իսկ մյուսը՝ թագուհի։ Մնացած դերասանները բոլորը խնջույքի սիրահարներ են։

  1. Ասա դերասաններին, որ մինչ թագավորը բարեհոգի է և սիրված, թագուհին դաժան է և ատելի։
  2. Դերասաններին պետք է հրահանգել, որ երբ թագավորը մոտենում է իրենց, նրանք հարմարավետ և անկաշկանդ են, ժպտում և խոնարհվում են նրան։
  3. Երբ թագուհին մոտենում է նրանց, նրանք կոշտանում են, վախեցած, բայց դեռ պետք է խոնարհվեն նրա առաջ որպես թագուհի։
  4. Երբ ռեժիսորն ասում է՝ գնա, բոլորը շրջում են բեմի վրա՝ զրուցելով միմյանց հետ, ասես խնջույքի են՝ նկատի ունենալով այն պահանջները, երբ թագավորը կամ թագուհին քայլում է իրենց մոտ:

Սա հատկապես զվարճալի խաղ է որպես ուսուցիչ դիտելու համար: Դուք կարող եք զարմանալ, թե որքան արագ են ուսանողները գնում այս խաղին, և որքան հեշտ է ուսանողների համար կերպարի մեջ մտնել, երբ սցենար չկա: Բոլորին հնարավորություն տվեք խաղալ և՛ թագավոր, և՛ թագուհի։

Հարցազրույց

Սա ևս մեկ դերասանական խաղ է, որն օգնում է երեխաներին սովորել բնավորության մեջ մնալ: Յուրաքանչյուր ուսանողի տվեք ծալված թուղթ, որը նրանք չեն բացում, քանի դեռ նրանք բեմում չեն և պատրաստ են գործել: Յուրաքանչյուր ուսանող ստանում է տարբեր թուղթ, և յուրաքանչյուրը անսովոր բան է այն կերպարի մասին, որը նրանք խաղում են: Օրինակ՝

  • «Քո շալվարը վառվում է».
  • «Տեսնում ես ուրվականներ».
  • «Դու կարծում ես, որ դու մյուզիքլում ես».
  • «Դուք ամեն նախադասություն սկսում եք «Իմ համեստ կարծիքով» բառով.

Մի ուսանող բեմ է բարձրանում, իսկ մյուս ուսանողները հանդիսատեսի մեջ հանդես են գալիս որպես լրատվամիջոց: Լրատվամիջոցների ներկայացուցիչները սկսում են հարցեր տալ՝ փորձելով հասկանալ, թե որն է դերասանի անսովոր բանը։

Դերասանը ոչ միայն պետք է պատասխանի հարցերին որպես կերպար, այլ պետք է ներկայացնի անսովորը։ Օրինակ՝ շալվարը վառած դերասանը կարող է հապճեպ պատասխանել հարցերին՝ փորձելով հանգցնել կրակը: Լրատվամիջոցի անդամը, ով ճիշտ կռահում է, թե ինչ է կատարվում, դուրս է գալիս բեմ։

Մեծ եզրափակիչ

Ուսանողներին հնարավորություն տվեք բեմում անել այնպիսի բաներ, որոնք նրանք սովորաբար չեն կարողանում անել իրական կյանքում, և դուք հավանաբար կունենաք ուսանողներ, ովքեր իրական սեր կզարգացնեն դերասանության հանդեպ:

Ճիչ

Այս տեսարանը պարզ է. դերասանը պառկած է բեմի վրա, թվում է, թե մահացած է, իսկ մեկ այլ դերասան դուրս է գալիս բեմ և հայտնաբերում մարմինը, այնուհետև գոռում է սարսափելի ճիչ:

Դուք կարող եք զարմանալ, երբ հայտնաբերեք, որ ձեր ուսանողները ի սկզբանե մտավախություն ունեն լավ, արյունահեղ ճիչ հնչեցնելուց: Մեծ հավանականություն կա, որ սկզբում կիսատ բղավելու են։ Իրականում, գուցե ստիպված լինեք ցույց տալ ուսանողներին, թե ինչպես կարելի է լավ, բարձր ճիչ տալ:Այն բանից հետո, երբ դուք ցույց տաք նրանց, որ լավ է իսկապես կիրք դնել ճիչի հետևում, նրանք հավանաբար կհետևեն օրինակին:

Սա պարզ խաղ է, բայց դա աներևակայելի արդյունավետ խաղ է: Այն սովորեցնում է ուսանողներին, որ բեմում կան բաներ, որոնք նրանք կարող են անել, որոնք չպետք է անեն այլուր: Շատ սկսնակ դերասանների համար այս խաղը կարող է ազատ լինել:

Վառելով Թատերական Կրակը

Սովորեցրո՛ւ ուսանողներին, որ բեմը ապահով վայր է, որտեղ նրանք կարող են դառնալ մեկ ուրիշը: Ուսանողները, ովքեր սովորում են հարմարավետ լինել հանդիսատեսի առջև, պարտադիր չէ, որ շարունակեն լինել պրոֆեսիոնալ դերասաններ, բայց նրանց ավելի հեշտ կլինի վստահություն և ազնվություն փոխանցել, որոնք երկու հատկանիշ են, որոնք, անկասկած, կծառայեն նրանց մեծահասակների համար:

Խորհուրդ ենք տալիս: