«Կծկում և ազատում», - ասաց Մարթա Գրեհեմը: Նա նկարագրում էր իր խորհրդանշական ժամանակակից պարային ոճի հիմքը, բայց նա կարող էր նաև խոսել ժամանակակից պարի մասին: Շարժման հնագույն արվեստի համեմատաբար նորեկը նույնքան տանը է հեռուստատեսությամբ, որքան սև արկղերի թատրոններում. նրա ռահվիրաները սանձազերծեցին ապստամբություն և մարմնի օգտագործման նոր եղանակներ, որոնք շարունակում են մագնիսացնել և՛ պարողներին, և՛ հանդիսատեսին:
Գրում ենք դար
Ժամանակակից պարի վրա այնքան շատ ազդեցություններ կան, որ դժվար է սահմանել:Նրա պատմության և զարգացման ուսումնասիրությունը վերլուծության և ձևի գնահատման ամենապարզ ճանապարհն է: Կտրուկ ամերիկացիները հիմնականում պատասխանատու են դասական պարի հեղափոխության համար, որը սկիզբ դրեց արվեստի նոր ձևի՝ ժամանակակից պարի: Ժամանակակից ստացված լիրիկական զգայունությունը և ստորին մարմնի պայթյունավտանգ շարժումները դասական բալետից, բայց ավելի հիմնավորված, ավելի քիչ ուղղահայաց և բարձրացված հիմքից: Ամենավաղ մոդեռնիստները ապստամբներ էին, ովքեր ոգեշնչված էին եվրոպացի պարողներից, բայց մշակեցին իրենց յուրահատուկ պարային ձևը:
- Իսադորա Դունկանը (1878 - 1927) ամբողջությամբ մերժեց դասական պարերի ուսուցումը և իր արտահայտիչ խորեոգրաֆիան կենտրոնացրեց զգացմունքների, հունական քանդակի, պոեզիայի, փիլիսոփայության, դասական երաժշտության և շարժման անկաշկանդ ազատության, ինչպես նաև մերկ ոտքերի և հոսանքի շուրջ:.
- Ռութ Սենտ Դենիսը (1877 - 1968) իր ժամանակակից պարերի մեջ ներառեց բնիկ ամերիկացի պարերը, արևելյան կրոնները և միստիկան: Նա միավորվել է Թեդ Շոնի հետ (1891 - 1972)՝ ստեղծելով Դենիշաունի դպրոցը Լ. Ա., որը, ի թիվս այլոց, պատրաստել է ժամանակակից պարի տիտաններ Լեսթեր Հորթոնը (1906 - 1953) և Մարթա Գրեհեմը (1894 -1991): Շոնը շարունակեց հիմնադրել Jacob's Pillow-ը Մասաչուսեթսում, ներկայացման վայր և ցուցադրություն իր մկանային և մարզական խորեոգրաֆիայի համար, որը դեռևս համարվում է պրոֆեսիոնալ պարային մարզումների հարգված կենտրոն և հայտնի ամառային պարային փառատոնի տուն:
- Խոսե Լիմոնը (1908 - 1972) իր այժմյան խորհրդանշական տեխնիկան ստացել է Դենիշոնի դպրոցի շրջանավարտ Դորիս Համֆրիի (1895 - 1958) աշխատանքից: Համֆրին իր պարերը հիմնում էր ոչ թե մենակատարների, այլ անսամբլի վրա և օգտագործում էր անհավասարակշռությունը որպես իր շարժումների խթան: Լիմոնը համաշխարհային ճանաչում ունեցող պարող էր, ով իր հայրենի մեքսիկական ժառանգությունը միաձուլեց շարժման հետ, որը հիմնված էր «անկման և ետադարձի» վրա և կենտրոնացած էր հակապատկերների, հակադրությունների գաղափարների և մարդկային փորձի ինտենսիվության վրա:
- Գրեհեմը, իհարկե, անուն է և լեգենդ, որը անջնջելիորեն կապված է ժամանակակից պարի դպրոցի և ոճի հետ, ինչպես Լեսթեր Հորթոնը:Կարևոր ներդրումները կատարեցին 20-րդ դարի երկրորդ կեսին պոստմոդեռնիստ Մերս Կանինգհեմը (1919 - 2009) և Էլվին Էյլին (1931 - 1989): Էյլին մարզվել է Հորթոնի, Համֆրիի, Գրեհեմի և այլոց հետ և ստեղծել է իր մնայուն դպրոցը, ընկերությունը և ոճը, որը սևամորթների փորձն ու մշակութային ժառանգությունը ներմուծում է ժամանակակից պարի մեջ:
Այսօրվա ժամանակակից պարուհին ելնում է ոլորտի հսկաների հարուստ ժառանգությունից և համաշխարհային ազդեցությունների ավելի լայն շրջանակից՝ խոսելու համաշխարհային լեզվով առանց բառերի:
Պարի վարպետները
Ժամանակակից վարպետների փորձերը արձագանքվում են բազմաթիվ առարկաների շարժումների, ոճական ծաղկման և մաշ-ափերի մեջ, որոնք հարստացնում են ժամանակակից ժամանակակից պարը: Գրեհեմը, Քանինգհեմը և Հորթոնը յուրաքանչյուրն արժանի է ուշադրության արժանի տարբեր պատճառներով:
Մարթա Գրեհեմ
Մարթա Գրեհեմը հաճախ համարվում է ժամանակակից և ժամանակակից պարերի հիմնադիր մայրը: Որպես պարուհի և պարուսույց ավելի քան յոթ տասնամյակ, նա ժամանակակից պարը մտցրեց հիմնական հոսք: Նա առաջին պարուհին էր, որը երբևէ հրավիրված էր ելույթ ունենալու Սպիտակ տանը և արժանացել ազատության մեդալի։
Ճակատագրի հեգնանքով նա ատում էր «ժամանակակից» և «ժամանակակից» տերմինները, քանի որ կարծում էր, որ պարային ոճերը անընդհատ զարգանում և փոխվում են՝ համաձայն ժամանակի: Նա չէր ցանկանում, որ իր խորեոգրաֆիան կամ իր իդեալները ընդգրկվեն, և դա շարունակեց մնալ իր հետքերով գնացած ժամանակակից պարարվեստի պարուսույցների մոտ:
Merce Cunningham
Ծնվել է Վաշինգտոնում 1919 թվականին, Մերս Քանինգհեմը պարել է Մարթա Գրեհեմի ընկերության համար, մինչև որ 1953 թվականին հիմնեց իր սեփական ընկերությունը: Նա և իր ռոմանտիկ գործընկեր Ջոն Քեյջը ստեղծեցին այն, ինչը հայտնի է ժամանակակից պարի աշխարհում որպես «պատահական գործողություններ:«Դա հիմնված է ձեր հարստությունը վեցագրամի վրա գցելու չինական գաղափարի վրա: Օրինակ, երաժշտության մեջ 64 թիվը թույլ է տալիս առաջին նոտայի համար, երկրորդը՝ երկրորդին և այդպես շարունակ, մինչև մի ամբողջ երգ ստեղծվի։ Կաննինգհեմը նույն սկզբունքը կիրառեց պարի նկատմամբ՝ օգտագործելով շարժումների պատահական շարքը: Նա փայփայում էր խորեոգրաֆիայի այս սպորադիկ ոճը, և այն շարունակում է գոյություն ունենալ այսօր ամբողջ ազգի ստուդիաներում: Ժամանակակից պարի ժամանակակից տարբերակում իր ներդրումն ունենալով Կաննինգհեմը 21-րդ դարի տեխնոլոգիական ակունքներում մեծ դեր ունեցավ: Նա օգնեց մշակել պարային ծրագրային ծրագիր, որը կոչվում էր Danceforms, որը թույլ է տալիս պարուսույցներին համակարգչի միջոցով պարեր ստեղծել:
Լեսթեր Հորթոն
Լեսթեր Հորթոնը հայտնի էր բնիկ ամերիկացիների պարի և ժամանակակից ջազի տարրերը ներարկելով իր ժամանակակից պարային առօրյայի մեջ: Նա շարունակեց մարզել պարարվեստի մի քանի մեծերի, այդ թվում՝ Էլվին Էյլիին, և նա հիմնեց Լոս Անջելեսի պարային թատրոնը: Թեև նրա ընկերությունն այսօր այլևս միասին չէ, նրա տեխնիկան և խորեոգրաֆիայի հստակ տարբեր ոճը դեռևս շարունակում են մնալ մանկավարժության ընտրությունը շատ կոնսերվատորիայի դպրոցներում և պարային ստուդիաներում:
Հետագայում ծագումը
Այս երեք պարողները ժամանակակից պարարվեստի սկզբնական ամենակարևոր ազդեցություններից են: Այնուամենայնիվ, նրանցից ոչ մեկն ամբողջ կտորից ոճ չի ստեղծել: Յուրաքանչյուրը վարժեցված պարուհի էր, որը աշխատում էր դարերի կարգապահությունից և պատկերացնում էր այդ դասական շարժումները դեպի նոր բան: Բալերինները արագ կնկատեն ավանդական բալետի ուժեղ ազդեցությունը, իսկ ժողովրդական պարողները անմիջապես կճանաչեն հեքիաթասացության հակումները: Մարթա Գրեհեմի պնդումը, որ ժամանակակից պարը միշտ զարգանում է նոր երաժշտություն, շարժման նոր ոճեր և նոր փիլիսոփայություններ ներառելու համար, ներառում է ժամանակակից պարի որոշիչ հատկանիշը: Յուրաքանչյուր պարողի ոգեշնչումը տարբերվում է ըստ ժամանակի և վայրի, և այդ անորոշ ներքին ձայնին համապատասխան՝ սրտի երաժշտությունը։
