Պարի յուրաքանչյուր ժանր ունի իր կին աստղերը։ Անկախ նրանից, թե կարելի է նայել բալետի բեմի վրայով լողացող պրիմաբալերիններին, թե պարահրապարակի թեթև ոտքերով պարողներին, ովքեր շարժվում են պարահրապարակի շուրջը, կան շատ կանայք, որոնց հիանում են իրենց տեխնիկան, արվեստը և նորարարությունը: Այս 10 պարուհիները գերաստղի կարգավիճակ են ստացել իրենց ժամանակներում և ոչ պակաս հարգված են ներկայում։
Աննա Պավլովա
Նույնիսկ եթե դուք բալետի էնտուզիաստ չեք, հավանական է, որ լսել եք Աննա Պավլովայի մասին՝ փոքրիկ ռուս բալերինա, ով ցնցել է դասական բալետի աշխարհը 20-րդ դարի սկզբին:Encyclopedia Brittanica-ն նշում է, որ նա իր ժամանակի ամենահայտնի բալերինան էր: Էլիտար կայսերական բալետի դպրոց ընդունվելուց հետո նրա ուսուցիչները շուտով հասկացան, որ նրա յուրահատուկ ոճը բացառիկ էր, և նա դարձավ ակնթարթային հիթ: Ենթադրվում է, որ նա ելույթ է ունեցել ավելի քան 4000 անգամ: Նա սկսեց բալետի տենդենցը Ամերիկայում, քանի որ շատ փոքրիկ աղջիկներ սկսեցին դասեր առնել նրա ելույթները տեսնելուց հետո:
Աննան նույնպես մեծ դեր է ունեցել ժամանակակից պուենտ կոշիկի ձևավորման մեջ: Նա այնքան կրքոտ էր իր արվեստի հանդեպ, որ մահացավ Եվրոպայում շոուի փորձերի ժամանակ: Նա ոգեշնչել է ապագա շատ բալերինաների, և նրա քմահաճությունն ու պարարվեստի ձգտումը վաղուց հարգված են եղել:
Ջինջեր Ռոջերս
Ջինջեր Ռոջերսը, ով հայտնի է Ֆրեդ Ասթերի հետ իր կինոներկայացումներով, Օսկարի մրցանակակիր դերասանուհի և պարուհի էր, ով գողացել էր կինոդիտողների սրտերը ամբողջ աշխարհում:Նրա կարիերան բարձրացավ, երբ նա հաղթեց Չարլսթոնի պարային մրցույթում և ուղարկվեց կատարողական շրջագայության որպես իր մրցանակ: Ավարտելով Նյու Յորք քաղաքում՝ նա աշխատանք գտավ Բրոդվեյում, որտեղ նրան հայտնաբերեցին Girl Crazy մյուզիքլում և առաջարկեցին հոլիվուդյան պայմանագիր կնքել: Պայմանագիր կնքելով Paramount Pictures-ի հետ՝ նա շարունակեց Ասթերի հետ նկարահանել հայտնի ֆիլմեր, որոնցում զույգը սիրախաղ էր անում և պարում այնպես, ինչպես կինոյի հանդիսատեսը երբեք չէր տեսել: Նա մի անգամ հայտնի ասաց, որ պետք է աներ նույն շարժումները, ինչ անում էր Ասթերը, միայն հետամնաց և բարձրակրունկներով: Իր կինոպարային կարիերայի ընթացքում նրա տաղանդն ու խարիզման օգնեցին նրան աստիճանաբար ավելի լավ աշխատավարձեր և վճարումներ ստանալ: Այս կերպ նա օգնեց, որ պարի արվեստը և գնահատումը զարգանան նրա ամենակարևոր ժամանակաշրջաններից մեկում:
Irene Castle
Մինչ Ֆրեդն ու Ջինջերը չէին, կային Վերնոն և Այրին Քասլը։ Ըստ IMDB-ի՝ նրանք «20-րդ դարի սկզբի ամենահայտնի պարահանդեսային պարողներն էին»:
Ծնվել է Այրին Ֆութը 1893 թվականին, Իռեն Քասլը մեծացել է Լոնգ Այլենդում, Նյու Յորք՝ պարի դասեր ստանալով և տեղական թատերական բեմադրություններում:Նա ամուսնացել է 1911 թվականին գեղեցիկ անգլիացու՝ Վերնոն Քասլի հետ՝ իրենց գործընկերությանը բերելով իր երիտասարդական էներգիան և ոճային նրբագեղությունը: Նրանք շուտով հաջողություն ունեցան՝ ելույթ ունենալով փարիզյան գիշերային ակումբներում, և 1915 թվականին նրանք բարձր հասարակության սիրելիներն էին: Դեռ Նյու Յորքում նրանք բացեցին պարի դպրոց, իսկ ավելի ուշ բացեցին գիշերային ակումբ և ծովափնյա հանգստավայր՝ պարի դպրոցով։
The Castles-ի հայտնի պարը՝ Castle Walk-ը, սենսացիա էր, երբ նրանք սկսեցին այն 1915 թվականին, և այն դարձավ նրանց բնորոշ պարը: Նրանց ոճն ու հմայքը ակնհայտ են Castle Walk-ի այս տեսահոլովակում: Երբ 1915 թվականին Այրին Քասլը կարճ կտրեց իր մազերը վիրահատության համար, ամբողջ աշխարհի կանայք իրենց մազերը կտրեցին նոր «Castle bob»-ում: Ամրոցներին վերագրվում է պարահանդեսային պարերի մոլուցք սկսելը, որը տևեց մինչև 1920-ական թվականները և սահմանեց մրցակցային պարահանդեսային պարերի չափանիշները: 1918 թվականին Վերնոն ամրոցի վաղաժամ մահից հետո Իռենը հիմնականում հրաժարվեց պարելուց: Այնուամենայնիվ, նա դուրս եկավ թոշակի, որպեսզի ծառայի որպես Ասթերի և Ռոջերսի խորհրդատու, երբ նրանք նկարահանեցին 1939 թվականին «Վերնոնի պատմությունը» և Այրին Քասլի ֆիլմը:
Իսադորա Դունկան
Ոգեշնչվելով դասական Հունաստանի արվեստից և մշակույթից՝ Իսադորա Դունկանը հիմք դրեց այն ամենին, ինչը վերածվեց ժամանակակից պարի:
Նա մերժեց ուշ վիկտորիանական դարաշրջանի սահմանափակումները հունական ոճի հագուստի ազատության և շարժման բնական, արտահայտիչ ոճի համար: 1877 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում ծնված Դունկանը 20-րդ դարասկզբին յուրացրել է իր յուրահատուկ պարային ոճը Եվրոպայում: Դասական երաժշտության ներքո ոտաբոբիկ պարելով՝ նա վազեց, ցատկեց և ցատկեց բեմի շուրջը թատերական պարի աշխարհում բոլորովին նոր մի պարզ շնորհքով: Նրա ելույթները ողջ Եվրոպայում, Միացյալ Նահանգներում և Հարավային Ամերիկայում հանդիպեցին ինչպես ծաղրանքի, այնպես էլ ծաղրի: Այնուամենայնիվ, արվեստագետներն ու մտավորականները նրան կուռք էին դարձնում իր արտիստիկության և առաջադեմ գաղափարների համար։
Ցանկանալով փոխանցել իր տեխնիկան՝ Դունկանը հիմնադրել է պարային դպրոցներ երիտասարդ աղջիկների համար Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Ռուսաստանում և ԱՄՆ-ում:Ս. Այս ուսանողները շարունակեցին սովորեցնել ուրիշներին Դունկանի պարի ոճը և փիլիսոփայությունը: Ֆիլմից միայն մի հատված կա Դունկանի ելույթից, սակայն նրա տեխնիկան և խորեոգրաֆիան ապրում են մասնագետների միջոցով, ինչպիսիք են Լորի Բելիլովը, որը Նյու Յորքում գտնվող Իսադորա Դունկան պարային ընկերության գեղարվեստական ղեկավարն է:
Ժոզեֆին Բեյքեր
Ծնված Սենթ Լուիսում՝ Ժոզեֆին Բեյքերը վաղ հասակում լքեց տնից՝ թողնելով դպրոցը և ամուսնացավ 13 տարեկանում: և ավելի ուշ հայտնաբերվել է Նյու Յորքում Փարիզում ապրող այցելու ամերիկացու կողմից: Նա պայմանագիր է ստորագրել՝ միանալու Փարիզի առաջին ռեվյուին, որը կներկայացնի աֆրոամերիկացիներ և դինամիկ մերկություն: Երբ նա ժամանեց Փարիզ և սկսեց փորձերը, նա արագ առաջխաղացվեց և դարձավ շոուի աստղերից մեկը: Նրան ակնթարթորեն հայտնի դարձավ իր Danse Sauvage-ի, իսկ ավելի ուշ՝ Բանանի պարի շնորհիվ, և շարունակեց վայելել 50-ամյա հաջող կարիերան մինչև իր մահը՝ 1975 թվականը:Հայտնի իր ռիթմի անմոռանալի զգացումով, իր անմնացորդ ժպիտով և երգող քաղցր ձայնով, Բեյքերը 1920-ականների և 1930-ականների ամենասիրված պարողներից մեկն էր Եվրոպայում:
Քեթրին Դանհեմ
Մոտ մեկ դար տևած կյանքի ընթացքում Քեթրին Դանհեմը միավորեց բալետի, ժամանակակից պարի և Աֆրիկայի և Արևմտյան Հնդկաստանի պարերի տարրերը՝ ստեղծելով ջազային պարի ոճ, որն արտացոլում է աֆրոամերիկյան մշակույթն ու ժառանգությունը: 1930-ականներից մինչև 1950-ականները, երբ ամերիկյան հասարակությունը դեռ սեգրեգացված էր, Դանհեմը հիմնեց պարի դպրոց և սևամորթ պարողների ընկերություն, որոնք ելույթ էին ունենում գիշերային ակումբներում և ֆիլմերում, Բրոդվեյում և հեռուստատեսությամբ: Ընկերությունը լուծարվեց 1960 թվականին, բայց նա շարունակեց պարուսույցը օպերաների, ֆիլմերի և մյուզիքլների համար։ Տարիների ընթացքում նրա դպրոցի աշակերտներն էին Մառլոն Բրանդոն, Ջեյմս Դինը, Չիտա Ռիվերան, Էրտտա Քիթը, Արթուր Միտչելը և Խոսե Ֆերերը:
Նա նաև մտավ ակադեմիա՝ ստանալով դրամաշնորհ՝ Արևմտյան Հնդկաստանի կղզիներում մարդաբանական դաշտային աշխատանք իրականացնելու համար: 1936 թվականին Չիկագոյի համալսարանում ստացել է սոցիալական մարդաբանության բակալավրի կոչում։ Նա իր կյանքի ընթացքում գրել է հինգ գիրք, բազմաթիվ հոդվածներ և նույնիսկ կարճ պատմվածք Ellery Queen's Magazine-ի համար: Դանհեմը մահացավ 2006 թվականին՝ իր 97-ամյակից մի քանի շաբաթ առաջ: Քեթրին Դանհեմի թանգարանը Արևելյան Սենտ Լուիսում, Միսսուրի, պահպանում է նրա զգեստների, լուսանկարների, էթնիկ արվեստի առարկաների և նրա կյանքն ու աշխատանքը փաստող այլ հուշանվերների հավաքածու: Դանհեմի տեխնիկայի հավաստագրման ինստիտուտը երաշխավորում է, որ պարի հրահանգիչները, ովքեր սովորեցնում են տեխնիկան, պահպանում են Դանհեմի աշխատանքը շարունակելու մասնագիտական չափանիշները:
Մարգոտ Ֆոնթեյն
Բրիտանացի բալերինա Մարգո Ֆոնթեյնը վաղ շրջանում հայտնի դարձավ՝ 17 տարեկանում կոչվելով Sadler's Wells բալետի, հետագայում՝ Թագավորական բալետի պրիմա-բալերինա: Նշանավորվել է իր գծով, երաժշտականությամբ և դերասանական ունակություններով, նա պարել է գլխավոր դերեր դասական բալետներում, ինչպիսիք են: որպես Քնած գեղեցկուհի և Ժիզել, ինչպես նաև Օնդինի նման ստեղծագործություններ, որոնք նրա համար ստեղծել է պարուսույց Ֆրեդերիկ Էշթոնը:
Ավելի քան 25 տարվա փայլուն կարիերան վայելելուց հետո Ֆոնթեյնը մտածում էր թոշակի անցնելու մասին, երբ 1962 թվականին հանդիպեց երիտասարդ ռուս պարող Ռուդոլֆ Նուրեևին: Թեև 42 տարեկանում նա 20 տարով մեծ էր նրանից, նա համաձայնվեց պարել նրա հետ Ժիզելի արտադրություն. Նրանց քիմիան հիացմունք առաջացրեց ինչպես քննադատների, այնպես էլ հանդիսատեսի մոտ: Ֆոնթեյնի կարիերան նոր բարձունքների հասավ, երբ երիտասարդ հանդիսատեսը հայտնաբերեց նրան, և նա շարունակեց պարել մինչև 60 տարեկան: 1956 թվականին նա կոչվեց Բրիտանական կայսրության շքանշանի տիկին հրամանատար և ակտիվ մնաց պարային աշխարհում մինչև իր մահը՝ 1991 թվականը:
Marie Taglioni
Հաղթահարելով անբարենպաստ սկիզբը՝ Մարի Թալիոնին հասավ այնպիսի համբավի, որին կնախանձեին այսօրվա հայտնիները: Ծնվել է 1804 թվականին Շվեդիայում պարողների ընտանիքում, Թալիոնին ուներ պարզ դեմք, բացառիկ երկար ձեռքեր և ոտքեր և կուզ: Նա վաղ տարիքից մարզվել է իր հոր կողմից, ով, ինչպես ասում են, զարգացրել է իր ոճին բնորոշ ձեռքերի շարժումներն ու դիրքերը՝ քողարկելու իր ֆիզիկական աննորմալությունները:Առաջին բալերինան, ով պարում էր ամբողջությամբ en pointe, Թալիոնին մարմնավորում էր ռոմանտիկ դարաշրջանի բալետի եթերային, իդեալականացված կերպարը: Նրա որդեգրած խորհրդանշական երկար սպիտակ տուտուն և նրա նրբագեղ պորտ դե կրծկալները ամենահայտնին ցուցադրվել են La Sylphide բալետում, որը հորեոգրաֆ է արել նրա հոր կողմից 1832 թվականին: դեպի աստղաբաշխություն։ Տալիոնին դարձավ Եվրոպայի կենացը՝ իր պատկերով ապրանքների վրա և իր անունը տրված էր կարամելներին, տորթերին, սանրվածքներին և նույնիսկ բեմական կենացին։
Taglioni-ն հեռացավ պարելուց 1847 թվականին: Ենթադրվում է, որ նրա ամուսինն օգտագործել է իր ունեցվածքը պարտքերը վճարելու համար, ուստի նա իր կյանքի մնացած մասը անցկացրել է սոցիալական պար սովորեցնելու համար: Այնուամենայնիվ, նա որպես ժառանգություն թողեց բալերինայի արխետիպային կերպարը որպես այլաշխարհիկ սիլֆ, որը առանց ջանքերի լողում էր բեմի շուրջը սպիտակ շղարշի ամպի մեջ:
Մարթա Գրեհեմ
Ժամանակակից պարն այսօր բոլորովին այլ կլիներ առանց Մարթա Գրեհեմի, որին հաճախ անվանում են «ամերիկյան ժամանակակից պարի մայր»: Նա հեռացավ ավանդական բալետից՝ փոխարենը կենտրոնանալով կատաղի ոչ սովորական և սուր շարժումների վրա, որոնք դարձան նրա ապրանքանիշը: Նրա ոճը բարձր էներգիայով և կատաղի էր, որը ներառում էր արեգակնային պլեքսուսից բխող կտրուկ, ցնցող տեխնիկա: Շատերը պնդում են, որ Գրեհեմի շարժումները չեն կարող սովորեցնել, քանի որ դրանք ավելի շուտ «զգում» են յուրաքանչյուր պարուհի։ Այնուամենայնիվ, Նյու Յորքի Մարթա Գրեհեմի ժամանակակից պարի դպրոցը շարունակում է մնալ մեքքա շատ երիտասարդ պարողների համար:
1998 թվականին Գրեհեմը ճանաչվեց Time ամսագրի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանցից մեկը, և նրա ոճն ու խորեոգրաֆիան շարունակում են կրկնօրինակվել ժամանակակից պարային աշխարհում: Փոլ Թեյլորը, Թվիլա Թարփը և Մերս Քաննինգհեմը նրա «հետնորդներից» ընդամենը մի քանիսն են, և նրա յուրահատուկ պարային ապրանքանիշը հաստատ կապրի ապագա սերունդների համար:
Մերի Ուիգմեն
Մերի Ուիգմենի համար պարն ավելի շատ անձնական վերափոխման գործընթաց էր, քան կատարողական արվեստ։ Ծնվել է Գերմանիայում 1886թ.-ին, նա խորապես ձևավորվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ իր շուրջը տեսած տառապանքից: Խուսափելով բալետից որպես դատարկ տեխնիկական վիրտուոզությունից՝ նա փնտրել է շարժվելու ուղիներ, որոնք արտահայտում են մարդկային զգացմունքների տիրույթը: Այդ իսկ պատճառով նա հայտնի է ոչ միայն որպես ժամանակակից պարի ռահվիրա, այլ նաև պարային թերապիայի հիմնադիր: Վիգմանը դիմադրեց կոդավորված տեխնիկա ստեղծելուն՝ նախընտրելով շարժումը, որն առաջացել էր բնական ազդակներից: Նա չխուսափեց տգեղից կամ ողբերգականից՝ թույլ տալով, որ պարը կատարի կատարողական ֆունկցիա ինչպես պարուհու, այնպես էլ հանդիսատեսի համար: Նրա պարերից շատերը դրված են միայն թմբուկի հարվածի տակ, ինչպես օրինակ՝ նրա կախարդական պարը կամ ընդհանրապես երաժշտություն չկա: Նրա էքսպրեսիոնիստական պարի ոճը շարունակում է ազդել պարողների և պարուսույցների վրա մինչ օրս:
Պարարվեստ
Այս կանանցից ոմանք սկսել են որպես պարուհիներ և կարիերա են ունեցել բացառապես պարարվեստում: Սպեկտրի մյուս ծայրում դերասանուհիներ կամ երգչուհիներ են, ովքեր նույնպես պարել են իրենց կատարողական ռեպերտուարի կազմում: Անկախ նրանից, թե ձեր անձնական պարային ճաշակը թեքվում է դեպի դասական բալետը, ժամանակակից շարժումը կամ աշխարհի այլ անկյուններից էկզոտիկ հպումները, այս կանայք կարող են գնահատվել ոչ միայն իրենց տաղանդի, այլև պարարվեստի մեջ իրենց ունեցած ներդրման համար:
