Ենթադրվում է, որ բալետի ծագումը վերաբերում է իտալական Վերածննդի ժամանակաշրջանին, մոտ 1500 թվականին: «բալետ» և «գնդակ» տերմինները իտալական «պարել» բառից են: Երբ իտալացի Քեթրին դե Մեդիչին ամուսնացավ Ֆրանսիայի թագավոր Հենրի II-ի հետ, նա ֆրանսիացիներին ներկայացրեց բալետի աշխարհը, որն ի վերջո հանգեցրեց այն կատարելագործմանը և վերածվեց պարի պաշտոնական ոճի:
Բալետի ծագումը
Թվում է, թե չկա մեկը, ով հորինել է բալետը, սակայն թագավոր Լյուդովիկոս XIV-ին վերագրվում է նրա ժողովրդականությունը ընդլայնելու և այն վերածելու այսօր հայտնի պարի մեջ:Կային նաև այլ անհատներ, ովքեր իրենց ներդրումն ունեցան բալետի ձևավորման գործում մեծ դերակատարություն ունեցող տարբեր տարրերի ներդրմամբ։
Բալետի ամենավաղ օրերը
Առաջին իսկական «բալետը» կարող է լինել Le Ballet Comique de la Reine-ը կամ The Comic Ballet of the Queen-ը, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Եկատերինա դե Մեդիչիի արքունիքում 1581 թվականի հոկտեմբերի 15-ին: Այս միջոցառումն անցկացվել է: հարսանիքի հիշատակման համար, տևեց հինգ ժամ, և թագավորն ու թագուհին երկուսն էլ մասնակցեցին պարին։
Քանի որ սա արքունիքի համար զվարճանք էր, գործերը հիմնականում կատարում էին պալատականները, և սովորաբար միայն մի քանի պրոֆեսիոնալ պարողներ էին խաղում, սովորաբար ավելի կատակերգական կամ գրոտեսկային դերերում:
Սկզբում այս պարողները կրում էին դիմակներ, գլխազարդեր և ունեին ծանր զգեստներ՝ բրոշադի գործվածքի շերտերով: Սահմանափակող հագուստները նշանակում էին, որ պարային շարժումները սահմանափակվում էին փոքր ցատկով, սլայդներով, կուրծքներով և մեղմ շրջադարձերով: Կոշիկները փոքր կրունկներ ունեին և ավելի սերտորեն համապատասխանում էին պաշտոնական հագուստի կոշիկներին, քան ժամանակակից բալետի կոշիկները, որոնք օգտագործվում են այսօր:
Լուի XIV-ի ազդեցությունը
Լուի XIII-ը և նրա որդին՝ Լյուդովիկոս XIV-ը, հաճախ են հանդես գալիս այս բալետներում։ Լյուդովիկոս 14-րդը կոչվել է Արևի արքա «Le Ballet de la Nuit» (1653) ֆիլմում նրա դերից հետո, որը սկսվեց մայրամուտից և տևեց մինչև արևածագ։ Նրա անձնական բալետմայստեր Պիեռ Բոշամը խորեոգրաֆիա է արել Վերսալում կատարվող բազմաթիվ պարերից։
Թագավոր Լյուդովիկոս XIV-ը հասկացավ, որ արվեստի այս ձևը տարածելու համար այն պետք է ինչ-որ կերպ գրի առնել։ Լուիը խնդրեց Բոշեմին ձայնագրել այն գրավոր, և որպես այդպիսին, նա հիմնականում համարվում է բալետի կառուցման բլոկների կոդավորումը: Հենց այս պահին հաստատվեցին ոտքերի հինգ հիմնական դիրքերը, որոնք բալետի հիմքն են։
Լուի XIV-ը ստեղծել է Académie Royale de Musique-ը 1669 թվականի հունիսի 28-ին, և այնտեղ օգտագործվող բառապաշարը գործում է մինչև այսօր։
Բալետի ընդլայնում և կին պարուհիների ներդրում
Ժան-Ժորժ Նովերին անվանել են «Բալետի պապիկ»՝ բալետի պատմական կողմի ստեղծման գործում ունեցած ազդեցության շնորհիվ։Նա իր ուսանողներին կրթեց մնջախաղի և դեմքի արտահայտությունների կարևորության մասին՝ որպես պատմվածքի գործիք: 1760 թվականին Նովերրը հրատարակեց մի գիրք, որը ներկայացնում էր բալետի կանոններն ու սկզբունքները, ինչպիսիք են pas d'action, գործողությունների քայլը, մնջախաղը և այլն: Նրա ազդեցությունը տարածվեց զգեստների վրա, և նա ցույց տվեց, որ երաժիշտը, պարուսույցը և դիզայները պետք է համատեղ աշխատեն գեղեցիկ բալետ ստեղծելու համար: Մինչև 1681 թվականը կանանց արգելված էր բալետով հանդես գալ: Տղամարդիկ հագնվում էին իգական սեռի պես, որպեսզի ստանձնեին կանացի դերեր, մինչև Մարի Կամարգոն դառնար առաջին կինը, ով պարեց բալետում: Նա ծանր, սահմանափակ զգեստների սիրահար չէր, ուստի նա կարճացրեց կիսաշրջազգեստները՝ հնարավորություն տալով նրան կատարել այն ցատկերը, որոնք ծնունդ տվեցին ժամանակակից բալետներում կատարվող այդ նշանավոր թռիչքներին:
Ռոմանտիկ դարաշրջան և բալետի ներմուծում Ռուսաստան
Մինչև 1840-ական թվականներին Մարիուս Պետիպան հեռացավ Ֆրանսիայից Ռուսաստան՝ բալետներ արտադրելու, և հենց Ռուսաստանում էին պարուսույցները, ինչպիսիք են Պետիպան և Պյոտր Չայկովսկին, մշակեցին աշխարհի ամենահայտնի պարերը, որոնք դեռևս կատարվում են այսօր:Դրանց թվում են «Շչելկունչիկը», «Կարապի լիճը» և «Քնած գեղեցկուհին»: Պարի մեջ կանանց կարևորությունը շարունակում էր զարգանալ, հատկապես, երբ կանայք ցույց էին տալիս իրենց մատների վրա պարելու կարողությունը: Մարի Թալիոնին 1830-ական թվականներին պարը հանրաճանաչ դարձրեց «La Sylphide» բալետում իր դերակատարմամբ: Հենց այս ժամանակ էլ տուտուսը դարձավ բալետի մի մասը։
Ռուսաստանից դուրս եկած ամենահայտնի և ազդեցիկ բալերինաներից մեկը Աննա Պավլովան էր։ Ոմանք կարծում են, որ նա է իրականում ստեղծել ժամանակակից «pointe» կոշիկը: Նրա բարձր, կամարակապ հետքերը նրան խոցելի էին դարձնում վնասվածքների համար, մինչդեռ բարակ նեղ ոտքերը ինտենսիվ ճնշում էին նրա մեծ մատների վրա: Փոխհատուցման համար նա տեղադրեց կոշտացած կաշվե ներբանները՝ լրացուցիչ աջակցության համար: Այնուհետև նա հարթեց և կարծրացրեց ոտքի մատի հատվածը, որպեսզի ավելի շատ արկղի տեսք ունենա:
Ժամանակակից բալետ
Ժամանակի ընթացքում բալետի ժողովրդականությունն ընդլայնվեց ամբողջ աշխարհում, և այն շարունակում է զարգանալ դեպի այն արվեստը, որը մենք տեսնում ենք ժամանակակից ժամանակներում: Նույնիսկ այսօր բալետը շարունակում է փոխվել Լյուդովիկոս XIV-ի ժամանակներից:1990-ականներից ի վեր ավելի մեծ հետաքրքրություն է առաջացել աթլետիզմի, արագության և հիպերճկունության նկատմամբ, և նոր բալետները հաճախ նայում են բուն տոկունության էսթետիկային: Այնուամենայնիվ, հիմունքները և դասական տարրերը մնում են նույնը, հարգանքի տուրք մատուցելով բալետի վաղ շրջանին Իտալիայում և Ֆրանսիայում:
